Wie man abstrakte Kunst betrachtet

Es gibt keine richtige Antwort

Vor einem abstrakten Gemälde haben viele Menschen das Gefühl, sie müssten etwas verstehen – und verstehen es nicht. Dieses Gefühl ist weit verbreitet, aber es ist unbegründet. Ein abstraktes Werk versteckt kein Bild, das man erraten muss, und es hat auch keine einzige Botschaft, die nur Kenner entschlüsseln können. Es ist ein Zusammenspiel von Farben, Formen, Strukturen und Gesten, und was zwischen dem Werk und dem Menschen geschieht, der es betrachtet, ist bei jedem anders.

Karla sagt es besser, als wir es könnten:

Ich glaube, dass Kunst nicht nur eine einzige Deutung hat. Jeder Mensch sieht in einem Bild etwas anderes, findet darin seine eigenen Gefühle und entdeckt Bedeutungen, die anderen vielleicht verborgen bleiben.

Ich male frei. Jeder Mensch darf in meinen Bildern seine eigene Geschichte finden.

Karla

Beginnen Sie mit dem, was Sie fühlen, nicht mit dem, was Sie denken

Bevor Sie nach einer Bedeutung suchen, achten Sie auf Ihre erste Reaktion. Beruhigt Sie das Werk, oder wühlt es Sie auf? Zieht es Sie näher heran, oder verlangt es nach Abstand? Erinnert es Sie an einen Ort, an eine Jahreszeit, an eine Temperatur? Es gibt keine falschen Reaktionen. Und wenn Sie gar nichts empfinden, ist auch das eine gültige Antwort: Vielleicht ist dieses Werk nicht das richtige für Sie, und ein anderes wird es sein.

Schauen Sie aus der Ferne, dann aus der Nähe

Ein abstraktes Gemälde hat meist zwei Leben. Aus der Ferne sieht man die Komposition: wohin die Linien laufen, wo das Gewicht liegt, ob es ein Zentrum gibt oder ob sich alles über die Fläche verteilt. In „Goldader“ zum Beispiel durchquert ein goldenes Band die Leinwand diagonal und gibt ihr eine Richtung. In „Herbstflut“ dagegen kreist alles um die Mitte.

Aus der Nähe zeigt sich ein anderes Werk: das Relief der Farbe, die Schichten, die kleinen Zufälle, die Materialien. Es lohnt sich, so nah heranzugehen, bis man die Struktur erkennt, und dann langsam zurückzutreten, um zu spüren, wie sich die Details wieder zu einem Ganzen zusammenfügen. Genau dafür gibt es die Detailfotos zu jedem Werk.

Folgen Sie Farbe, Struktur und Bewegung

Wenn Sie einen roten Faden möchten, stellen Sie sich drei einfache Fragen:

• Farbe: Welche Farben dominieren, und welche erscheinen nur als kleine Akzente? Sind sie warm oder kalt? Gibt es eine Farbe, die nach vorne zu treten scheint?
• Struktur: Ist die Oberfläche glatt oder reliefartig? Glänzt sie, oder ist sie matt? Bekommt man Lust, sie zu berühren?
• Bewegung: Bleibt der Blick an einer Stelle stehen, oder wird er von einer Seite zur anderen geführt? In einer geraden Linie, diagonal, im Kreis?

Das ist kein Test. Es sind nur Möglichkeiten, langsamer zu werden und länger hinzuschauen als die wenigen Sekunden, die wir einem Bild normalerweise schenken.

Sprechen Sie über das, was Sie sehen

Ein Werk gemeinsam mit einem anderen Menschen zu betrachten ist eine gute Möglichkeit, mehr darin zu entdecken. Sagen Sie laut, was Sie sehen, auch wenn es Ihnen wenig vorkommt: „Das erinnert mich an das Meer“, „Hier scheint Licht zu sein“. Sie werden merken, dass die andere Person andere Dinge sieht, und keiner von Ihnen beiden liegt falsch. Sie brauchen dafür kein Fachvokabular. Einfache Worte reichen aus, und oft treffen gerade sie es am besten.

Lassen Sie das Werk sich mit Ihnen verändern

Ein Gemälde, das bei Ihnen zu Hause hängt, wird morgens und abends betrachtet, an guten und an schlechten Tagen. Es ist ganz normal, dass sich verändert, was Sie darin sehen. Es kann passieren, dass Ihnen nach Wochen eine Form oder eine Farbe auffällt, die von Anfang an da war. Das ist eines der schönsten Dinge am Leben mit Originalkunst: Ein Werk erschöpft sich nicht.

Wenn Ihnen eines von Karlas Werken nicht mehr aus dem Kopf geht, kehren Sie zu ihm zurück, sehen Sie sich die Details an und stellen Sie es sich an Ihrer Wand vor. Der Rest liegt bei Ihnen: Jeder Mensch ist frei, in dem, was sie malt, seine eigene Geschichte zu finden. Mehr über die Künstlerin erfahren Sie unter Über Karla.