Come guardare l’arte astratta

Non c’è una risposta giusta

Davanti a un dipinto astratto, molte persone hanno la sensazione di dover capire qualcosa e di non capirlo. È una sensazione comune, e non ha motivo di esistere. Un’opera astratta non nasconde un’immagine da indovinare, né ha un messaggio unico che solo gli esperti sanno leggere. È un insieme di colori, forme, texture e gesti, e quello che succede tra l’opera e chi la guarda è diverso per ognuno.

Karla lo dice meglio di noi:

Credo che l’arte non abbia un’unica interpretazione. Ognuno vede qualcosa di diverso in un dipinto, ci ritrova le proprie emozioni e scopre significati che altri forse non trovano.

Creo in libertà. Ognuno è libero di trovare la propria storia in ciò che dipingo.

Karla

Parti da ciò che senti, non da ciò che pensi

Prima di cercare un significato, fai caso alla tua prima reazione. L’opera ti calma o ti agita? Ti attira vicino o ti chiede di stare a distanza? Ti ricorda un luogo, una stagione, una temperatura? Non esistono reazioni sbagliate. Se non senti niente, anche questa è una risposta valida: forse quell’opera non fa per te, e un’altra sì.

Guarda da lontano, poi da vicino

Un dipinto astratto ha spesso due vite. Da lontano si vede la composizione: dove vanno le linee, dove sta il peso, se c’è un centro o se tutto si disperde. In «Vena d’oro», per esempio, una fascia dorata attraversa la tela in diagonale e le dà una direzione. In «Marea d’autunno», tutto ruota intorno al centro.

Da vicino appare un’altra opera: il rilievo del colore, gli strati, i piccoli incidenti, i materiali. Vale la pena avvicinarsi fino a vedere la texture e poi indietreggiare lentamente, per sentire come i dettagli tornano a comporsi in un tutto. Le foto di dettaglio di ogni opera servono proprio a questo.

Segui il colore, la texture e il movimento

Se vuoi un filo conduttore, fatti tre domande semplici:

• Colore: quali colori dominano e quali compaiono solo in piccoli tocchi? Sono caldi o freddi? C’è un colore che sembra venire in avanti?
• Texture: la superficie è liscia o in rilievo? Lucida o opaca? Fa venire voglia di toccarla?
• Movimento: lo sguardo resta fermo o viene portato da una parte all’altra? In linea retta, in diagonale, in cerchio?

Non è un test. Sono solo modi per rallentare e guardare più a lungo dei pochi secondi che di solito dedichiamo a un’immagine.

Parla di quello che vedi

Guardare un’opera insieme a un’altra persona è un buon modo per scoprire di più. Di’ ad alta voce quello che vedi, anche se ti sembra poco: «mi ricorda il mare», «qui sembra esserci luce». Ti accorgerai che l’altra persona vede cose diverse, e nessuna delle due sbaglia. Non serve un vocabolario tecnico. Le parole semplici bastano e, spesso, sono le più precise.

Lascia che l’opera cambi con te

Un dipinto appeso in casa sarà visto di mattina e di sera, nei giorni buoni e in quelli storti. È normale che quello che ci vedi cambi. Può capitare di notare, dopo settimane, una forma o un colore che c’erano fin dall’inizio. È una delle cose più belle del vivere con l’arte originale: l’opera non si esaurisce.

Se una delle opere di Karla ti resta in testa, torna a guardarla, osserva i dettagli e immaginala sulla tua parete. Il resto dipende da te: ognuno è libero di trovare la propria storia in ciò che lei dipinge. Puoi conoscere meglio l’artista in Chi è Karla.