Comment regarder l’art abstrait

Il n’y a pas de bonne réponse

Devant une peinture abstraite, beaucoup de gens ont le sentiment qu’ils devraient comprendre quelque chose, et qu’ils ne comprennent pas. C’est une impression courante, et elle n’a pas lieu d’être. Une œuvre abstraite ne cache pas une image qu’il faudrait deviner, et n’a pas non plus de message unique que seuls les initiés sauraient lire. C’est un ensemble de couleurs, de formes, de textures et de gestes, et ce qui se passe entre elle et la personne qui la regarde est différent pour chacun.

Karla le dit mieux que nous :

Je crois que l’art n’a pas une seule interprétation. Chacun voit quelque chose de différent dans une peinture, y trouve ses propres émotions et découvre des significations que d’autres ne trouveront peut-être pas.

Je crée librement. Chacun est libre de trouver sa propre histoire dans ce que je peins.

Karla

Partez de ce que vous ressentez, pas de ce que vous pensez

Avant de chercher un sens, observez votre première réaction. L’œuvre vous apaise-t-elle ou vous agite-t-elle ? Vous attire-t-elle ou vous incite-t-elle à prendre du recul ? Vous rappelle-t-elle un lieu, une saison, une température ? Il n’y a pas de mauvaise réaction. Si vous ne ressentez rien, c’est aussi une réponse valable : peut-être que cette œuvre n’est pas pour vous, et qu’une autre le sera.

Regardez de loin, puis de près

Une peinture abstraite a souvent deux vies. De loin, on voit la composition : où vont les lignes, où se trouve le poids, s’il y a un centre ou si tout se disperse. Dans « Veine d’or », par exemple, une bande dorée traverse la toile en diagonale et lui donne une direction. Dans « Marée d’automne », tout tourne autour du centre.

De près, une autre œuvre apparaît : le relief de la peinture, les couches, les petits accidents, les matières. Cela vaut la peine de s’approcher jusqu’à voir la texture, puis de reculer lentement pour sentir comment les détails se rassemblent à nouveau en un tout. Les photographies de détail de chaque œuvre servent précisément à cela.

Suivez la couleur, la texture et le mouvement

Si vous voulez un fil conducteur, posez-vous trois questions simples :

• La couleur : quelles couleurs dominent, et lesquelles n’apparaissent que par petites touches ? Sont-elles chaudes ou froides ? Y a-t-il une couleur qui semble venir vers l’avant ?
• La texture : la surface est-elle lisse ou en relief ? Brillante ou mate ? Donne-t-elle envie de la toucher ?
• Le mouvement : le regard reste-t-il immobile ou est-il entraîné d’un côté à l’autre ? En ligne droite, en diagonale, en cercle ?

Ce n’est pas un test. Ce sont simplement des façons de ralentir et de regarder plus longtemps que les quelques secondes que nous accordons d’habitude à une image.

Parlez de ce que vous voyez

Regarder une œuvre avec quelqu’un d’autre est une bonne façon d’en découvrir davantage. Dites à voix haute ce que vous voyez, même si cela vous semble peu de chose : « ça me fait penser à la mer », « ici, on dirait qu’il y a de la lumière ». Vous vous rendrez compte que l’autre personne voit des choses différentes, et qu’aucune de vous deux ne se trompe. Pas besoin de vocabulaire technique. Les mots simples suffisent et sont souvent les plus justes.

Laissez l’œuvre évoluer avec vous

Une peinture accrochée chez soi sera vue le matin et le soir, les bons jours comme les mauvais. Il est normal que ce que vous y voyez change. Il peut arriver qu’au bout de plusieurs semaines vous remarquiez une forme ou une couleur qui était là depuis le début. C’est l’un des grands plaisirs de vivre avec de l’art original : l’œuvre ne s’épuise pas.

Si l’une des œuvres de Karla vous reste en tête, revenez-y, regardez les détails et imaginez-la sur votre mur. Le reste vous appartient : chacun est libre de trouver sa propre histoire dans ce qu’elle peint. Pour mieux connaître l’artiste, rendez-vous sur À propos de Karla.