Cómo mirar el arte abstracto

No hay una respuesta correcta

Ante una pintura abstracta, mucha gente siente que debería entender algo y que no lo entiende. Es una sensación común y no tiene razón de ser. Una obra abstracta no esconde una imagen que haya que adivinar, ni tiene un mensaje único que solo los entendidos saben leer. Es un conjunto de colores, formas, texturas y gestos, y lo que sucede entre ella y quien la mira es distinto para cada persona.

Karla lo dice mejor que nosotros:

Creo que el arte no tiene una única interpretación. Cada persona ve algo distinto en una pintura, encuentra sus propias emociones y descubre significados que quizá otros no encuentren.

Creo con libertad. Cada persona es libre de encontrar su propia historia en lo que pinto.

Karla

Empiece por lo que siente, no por lo que piensa

Antes de buscar un significado, fíjese en su primera reacción. ¿La obra le calma o le inquieta? ¿Le invita a acercarse o le pide distancia? ¿Le recuerda un lugar, una estación del año, una temperatura? No hay reacciones equivocadas. Si no siente nada, también es una respuesta válida: quizá esa obra no sea para usted, y otra sí lo será.

Mire de lejos y después de cerca

Una pintura abstracta suele tener dos vidas. De lejos se ve la composición: hacia dónde van las líneas, dónde está el peso, si hay un centro o si todo se dispersa. En «Veta de oro», por ejemplo, una franja dorada atraviesa el lienzo en diagonal y le da una dirección. En «Marea de otoño», todo gira alrededor del centro.

De cerca aparece otra obra: el relieve de la pintura, las capas, los pequeños accidentes, los materiales. Merece la pena acercarse hasta ver la textura y después alejarse despacio, para sentir cómo los detalles vuelven a unirse en un todo. Las fotografías de detalle de cada obra sirven precisamente para eso.

Siga el color, la textura y el movimiento

Si quiere un hilo conductor, hágase tres preguntas sencillas:

• Color: ¿qué colores dominan y cuáles aparecen solo en pequeños toques? ¿Son cálidos o fríos? ¿Hay algún color que parezca venir hacia delante?
• Textura: ¿la superficie es lisa o tiene relieve? ¿Brilla o es mate? ¿Dan ganas de tocarla?
• Movimiento: ¿la mirada se queda quieta o se ve llevada de un lado a otro? ¿En línea recta, en diagonal, en círculo?

No es un examen. Son solo maneras de ir más despacio y de mirar durante más tiempo que los pocos segundos que solemos dedicar a una imagen.

Hable de lo que ve

Mirar una obra con otra persona es una buena forma de descubrir más. Diga en voz alta lo que ve, aunque le parezca poco: «esto me recuerda al mar», «aquí parece que hay luz». Se dará cuenta de que la otra persona ve cosas distintas, y ninguna de las dos se equivoca. No hace falta vocabulario técnico. Las palabras sencillas bastan y, muchas veces, son las más certeras.

Deje que la obra cambie con usted

Una pintura que se cuelga en casa se verá por la mañana y por la noche, en días buenos y en días malos. Es normal que lo que ve en ella cambie. Puede que, al cabo de unas semanas, repare en una forma o un color que estaban ahí desde el principio. Es una de las mejores cosas de vivir con arte original: la obra no se agota.

Si una de las obras de Karla se le queda en la cabeza, vuelva a ella, mire los detalles e imagínela en su pared. El resto depende de usted: cada persona es libre de encontrar su propia historia en lo que ella pinta. Puede conocer mejor a la artista en Sobre Karla.