Como olhar para arte abstrata

Não há uma resposta certa

Diante de uma pintura abstrata, muita gente sente que devia perceber alguma coisa e que não percebe. É uma sensação comum e não tem razão de ser. Uma obra abstrata não esconde uma imagem que é preciso adivinhar, nem tem uma mensagem única que só os entendidos conseguem ler. É um conjunto de cores, formas, texturas e gestos, e o que acontece entre ele e quem o olha é diferente para cada pessoa.

A Karla diz isto melhor do que nós:

Acredito que a arte não tem uma interpretação única. Cada pessoa vê algo diferente numa pintura, encontra as suas próprias emoções e descobre significados que outros talvez não encontrem.

Eu crio livremente. Cada pessoa é livre de encontrar a sua própria história naquilo que pinto.

Karla

Comece pelo que sente, não pelo que pensa

Antes de procurar um significado, repare na primeira reação. A obra acalma-o ou agita-o? Puxa-o para perto ou pede distância? Lembra-lhe um lugar, uma estação do ano, uma temperatura? Não há reações erradas. Se não sentir nada, também é uma resposta válida: talvez essa obra não seja para si, e outra será.

Olhe de longe, depois de perto

Uma pintura abstrata costuma ter duas vidas. De longe, vê-se a composição: para onde vão as linhas, onde está o peso, se há um centro ou se tudo se espalha. Em «Veio de Ouro», por exemplo, uma faixa dourada atravessa a tela em diagonal e dá-lhe uma direção. Em «Maré de Outono», tudo gira em volta do centro.

De perto, aparece outra obra: o relevo da tinta, as camadas, os pequenos acidentes, os materiais. Vale a pena aproximar-se até ver a textura e depois recuar devagar, para sentir como os pormenores se juntam outra vez num todo. As fotografias de pormenor de cada obra servem precisamente para isso.

Siga a cor, a textura e o movimento

Se quiser um fio condutor, faça três perguntas simples:

• Cor: que cores dominam e quais aparecem só em pequenos toques? São quentes ou frias? Há uma cor que parece vir para a frente?
• Textura: a superfície é lisa ou em relevo? Brilha ou é mate? Dá vontade de tocar?
• Movimento: o olhar fica parado ou é levado de um lado para o outro? Em linha reta, em diagonal, em círculo?

Não é um teste. São só maneiras de abrandar e de olhar durante mais tempo do que os poucos segundos que costumamos dar a uma imagem.

Fale sobre o que vê

Olhar para uma obra com outra pessoa é uma boa forma de descobrir mais. Diga em voz alta o que vê, mesmo que pareça pouco: «isto lembra-me o mar», «aqui parece haver luz». Vai perceber que a outra pessoa vê coisas diferentes, e nenhuma das duas está enganada. Não é preciso vocabulário técnico. As palavras simples chegam e, muitas vezes, são as mais certeiras.

Deixe a obra mudar consigo

Uma pintura que se pendura em casa vai ser vista de manhã e à noite, em dias bons e em dias maus. É normal que o que vê nela mude. Pode acontecer reparar, ao fim de semanas, numa forma ou numa cor que estava lá desde o início. É uma das melhores coisas de viver com arte original: a obra não se esgota.

Se uma das obras da Karla lhe ficar na cabeça, volte a ela, veja os pormenores e imagine-a na sua parede. O resto é consigo: cada pessoa é livre de encontrar a sua própria história naquilo que ela pinta. Pode conhecer melhor a artista em Sobre a Karla.